EL ARTE TEXTIL CONTEMPORANEO DE TONY ARISTY 

EN EL MUSEO DE LAS CASAS REALES, CASA DE BASTIDAS

Por Ignacio Nova

Critica tomada del catalogo de presentación “Diez años de diseño textil en los Estados Unidos”, 17 de Abril del 1996, Santo Domingo, Rep. Dominicana.

Tony Aristy despues de irse a vivir a los Estados Unidos nos trae una gran muestra de el diseño de textiles contemporaneo que ha venido desarrollando en su taller, y para empresas en donde ha trabajado, muchos de estos diseños que se muestran en esta sala han pasado al Mercado mundial.

Artista como es, ha utilizado su trabajo para realizar una especie de juego y de estudio. Yendo a las formas más tradicionales del textil, la de motivos florales y de un gusto simple pero elegante, al ejercicio con las formas de la continuidad, como en Mondrian, Aristy ha tenido la oportunidad de realizar un largo proceso de experimentacion y aprendizaje.

Siempre se ha sabido que entre el arte y el diseño existe un vinculo directo, fecundo, de doble via muchas veces.
Y el diseño textil de hoy ha recurrido lo suficiente a la pintura hasta el grado de llegar a convertirse en una especie de popularizador de las mas radicales propuestas artisticas contemporaneas.
Asi la gente que más desprecia los motivos abstractos y novedosos en la pintura, es que prefiere textiles con esos motivos.
Los aportes de artistas que van desde el propio Mondrian, pasando por Picasso, Matisse, Pollock, Miro, Walhol han pasado a ser pinturas andantes a traves de su incorporacion al diseño textil, al vestido contemporaneo. La única diferencia es que estos no estan en museos, sino vivos, en las calles, clamando su realidad formal.
Hasta el grado que podría ser que el arte moderno se ha haya popularizado más por via del diseño textíl que por la labor de los museos o de los promotores.
Ese es el espiritu de incorporación con el que ha “jugado” Tony Aristy para establecer una relacción indagatoria y lúdica a la vez con la pintura.
Es una relación que le ha permitido seguirla soñando un espacio en que antes de realizarla debia sobrevivir. El resultado a lo largo de una decada nos presenta a un artista de motivos fundados y sensibilidades cutivadas al detalle.
A diferencia del pintor, la alegría y el pago al artista diseñador  puede consistir en ver su diseño andando las calles de cualquier ciudad del mundo, vistiendo la gente mas diversa, constituyendo parte integrante de un gusto real , vivo, aunque muchas veces efímera, cinético por el concepto de caducidad que esta implicito la moda, en el consumo cambiante.
Habiamos insistido muchas veces para que Aristy expusiera estos trabajos en el país, porque es el testimonio “de un tiempo Ganado”.

Aristy, aparte de artista, se habia ido convirtiendo en un verdadero pensador, en un intelectual. Comprobe que ama lo conceptuoso, pero no lo rimombante y que las ideas y proyectos nuevos ejercen sobre el una calida fascinación. Por eso celebro tanto esta muestra que espero sepan aprovechar, para aprender, los diseñadores dominicanos. Ojala que algun dia sus conocimientos puedan ser usados para levanter la gran industrial textil que tanto el país requiere.

Ignacio Nova
Expresidente Seccion Dominicana de internacional de Críticos de Arte; Director de Contemporanía, revista del arte en el Caríbe Internacional y Director Ejecutivo de la Fundación "Contacto Para El Arte Del Caribe".
Licenciado e Historiador de Arte de la facultad de Humanidades de la Universidad de la Habana. Fundador del Teatro Experimental Popular en la Rep. Dom. Director de obras teatrales como: "El Camino" en el Teatro Nacional de Guiñol, Cuba. Profesor de varias univesidades dominicanas.

LINEAS COLOR Y MOVIMIENTOS  EN LOS TEXTILES DE

TONY ARISTY

 

 

 

 

 

Por Humberto Soto-Ricart

El pintor y diseñador Tony Aristy recurre a la tecnologia del laser sobre papel fotografico para mostrarnos una gran variedad de diseños comtemporaneos, creación especialmente dedicada para la industria textil norteamericana, actividad que realiza desde el 1986 en los Estados Unidos. Crea en grandes formatos diseños formativos de manchas informalistas abstractas, en tonalidades blancas, verdes y rosadas; se aleja de la formalidad para obtener movimiento con el colorido. Su rica variedad creativa desde el diseño floral con fondo Negro, plasma las flores en intensos detalles en conseptos geometrismos en exhuberante colororido, con predominio de bloques en amarillos y sobre fondo mixto destacando el movimiento linear, cubista, estructurar y compositivo. Sus geometrismo que parten de elementos neo-realistas –floras y faunas organicas- con el estricto dominio de cada segmento.

Humberto Soto-Ricart
Crítico de arte domínicano
Periódico El Nacional/QUE PASA,
Rep. Dominicana, Mayo 1996